Projets participatifs

FENÊTRES SUR COEURS // ÎLOTS PERRET

Publié le par Claire LE BRETON

Exposition des coeurs en béton de « Fenêtres sur coeurs » au sein des îlots Perret V40 et V41 au Havre dans le cadre d’Une Saison Graphique et d’Un Été au Havre.

D’Happyfont à Fenêtres sur cœurs 

L’exposition Fenêtres sur cœurs vous présente l’aboutissement d’un travail pédagogique et artistique mené par l’artiste Claire Le Breton, en résidence entre 2017 et 2019, au lycée des métiers du bois d’Envermeu puis au lycée Schuman-Perret du Havre. Inscrites dans un dispositif soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles et la Région Normandie, en partenariat avec la Maison du patrimoine du Havre et le Musée de l’horlogerie de Saint-Nicolas-d’Aliermont, les résidences de création ont pour objectif de permettre à des jeunes de contribuer, dans la durée, à la démarche créative d’un artiste.

Claire Le Breton s’est inspirée de la typographie Happyfont, créée avec le graphiste Franck Marry à partir d’emballages en carton, pour imaginer ce projet qui tient compte des techniques apprises par les élèves au fil de leur cursus. Leur expérience s’est aussi enrichie de l’intervention d’autres créateurs, conviés par Claire Le Breton à certaines étapes. Ainsi, Bertrand Lacourt, ébéniste bûcheron et artisan d’art, est venu partager sa technique de création de mobilier taillé, directement à la tronçonneuse, dans des troncs d’arbres. L’artiste multimédia Simon Leroux a, quant à lui, initié les élèves à la vidéo pour garder une trace de cette aventure.

Depuis septembre 2017, épaulés par les équipes enseignantes, près de 200 élèves, répartis dans plus d’une dizaine de classes*, ont participé au processus créatif (maquettes, vues 3D, calcul, coffrage et coulage des pièces monumentales, scénographie, mobilier d’exposition…). À l’issue de ces deux années de compagnonnage avec des lycées professionnels, les créations typographiques et ludiques des élèves investissent la Maison du patrimoine et engagent un dialogue inédit avec l’architecture du centre reconstruit.

Cette ambitieuse démarche collaborative et participative n’aurait pu aboutir sans l’implication des élèves et les nombreux partenaires engagés sur ce projet : les proviseurs des établissements scolaires, les équipes éducatives et tout particulièrement les enseignants-coordinateurs (Marion Quibel au lycée du bois et Benjamin Giraud au lycée Schuman-Perret), le bureau d’étude Artelia, la Ville du Havre, la communauté urbaine Le Havre Seine Métropole, les habitants des îlots V40 et V41… Qu’ils en soient ici chaleureusement remerciés ! 

* Au lycée du bois : 4èmes et 3èmes Découverte professionnelle, 2ndes Nature Jardins Paysage Forêt et Terminales Forêt. 
Au lycée Schuman-Perret : 2ndes et 1ères Technicien étude de bâtiment, 2ndes et 1ères Technicien Menuisier Agenceur, terminales Organisation et réalisation du gros œuvre et les CAP, 1ères et Terminales Peintres applicateurs revêtement.

From Happyfont typography to Windows overlooking Hearts

The « Fenêtres sur Cœurs » exhibition ( “Windows overlooking Hearts”*) presents the end result of an educationnal and artistic project led by artist Claire Le Breton, in residence from 2017 to 2019 first at the “Lycée des métiers du bois d’Envermeu” (Lycée specializing in woodworking craftsmanship at Envermeu) and the Shuman-Perret Lycée at Le Havre (specialising in building processes and techniques). As part of a wider project, it is overseen by the direction of Cultural Affairs of the Greater Normandy Region, and benefits from partnership with the “Maison du Patrimoine (Heritage House) at Le Havre and the Clockwork Museum at Saint-Nicolas d’Aliermont. Such residences for creative artists are meant to involve teenagers on a long term basis, contributing to a creative process initiated by the artist.

Claire Le Breton found inspiration in the Happyfont typography she created with graphic artist Frank Marry, using cardboard packaging, to imagine a project that would take into account the different techniques on the curriculum the pupils would follow. Claire also invited other artists who contributed to obtain even better results. Bertrand Lacourt, a woodcutter, cabinet maker and craftsman, came and explained how he creates furniture from tree trunks, using only a chainsaw to shape the wood. Multimedia artist Simon Leroux, for his part, initiated the pupils to the use of video cameras, in order to keep a record of the project.

Since 2017, with the support of their teachers, close to 200 pupils, belonging to about 10 different classes, have taken part in the creative process (scale models, 3D models, calculations, formworks and casting of monumental elements, exhibition scenography, exhibition furniture…). At the end of two years of joint work, the professional lycée pupils present their entertaining typographic creations. They take over the space of Heritage House, and show an unprecedented connection with the architecture of the reconstructed city centre.

FENÊTRES SUR COEURS // EXPOSITION MAISON DU PATRIMOINE

Publié le par Claire LE BRETON

Exposition « Fenêtres sur coeurs » à la Maison du Patrimoine du Havre, du 14 mai au 22 septembre 2019 dans le cadre d’Une Saison Graphique et d’Un Été au Havre.

D’Happyfont à Fenêtres sur cœurs 

L’exposition Fenêtres sur cœurs vous présente l’aboutissement d’un travail pédagogique et artistique mené par l’artiste Claire Le Breton, en résidence entre 2017 et 2019, au lycée des métiers du bois d’Envermeu puis au lycée Schuman-Perret du Havre. Inscrites dans un dispositif soutenu par la Direction régionale des affaires culturelles et la Région Normandie, en partenariat avec la Maison du patrimoine du Havre et le Musée de l’horlogerie de Saint-Nicolas-d’Aliermont, les résidences de création ont pour objectif de permettre à des jeunes de contribuer, dans la durée, à la démarche créative d’un artiste.

Claire Le Breton s’est inspirée de la typographie Happyfont, créée avec le graphiste Franck Marry à partir d’emballages en carton, pour imaginer ce projet qui tient compte des techniques apprises par les élèves au fil de leur cursus. Leur expérience s’est aussi enrichie de l’intervention d’autres créateurs, conviés par Claire Le Breton à certaines étapes. Ainsi, Bertrand Lacourt, ébéniste bûcheron et artisan d’art, est venu partager sa technique de création de mobilier taillé, directement à la tronçonneuse, dans des troncs d’arbres. L’artiste multimédia Simon Leroux a, quant à lui, initié les élèves à la vidéo pour garder une trace de cette aventure.

Depuis septembre 2017, épaulés par les équipes enseignantes, près de 200 élèves, répartis dans plus d’une dizaine de classes*, ont participé au processus créatif (maquettes, vues 3D, calcul, coffrage et coulage des pièces monumentales, scénographie, mobilier d’exposition…). À l’issue de ces deux années de compagnonnage avec des lycées professionnels, les créations typographiques et ludiques des élèves investissent la Maison du patrimoine et engagent un dialogue inédit avec l’architecture du centre reconstruit.

Cette ambitieuse démarche collaborative et participative n’aurait pu aboutir sans l’implication des élèves et les nombreux partenaires engagés sur ce projet : les proviseurs des établissements scolaires, les équipes éducatives et tout particulièrement les enseignants-coordinateurs (Marion Quibel au lycée du bois et Benjamin Giraud au lycée Schuman-Perret), le bureau d’étude Artelia, la Ville du Havre, la communauté urbaine Le Havre Seine Métropole, les habitants des îlots V40 et V41… Qu’ils en soient ici chaleureusement remerciés ! 

* Au lycée du bois : 4èmes et 3èmes Découverte professionnelle, 2ndes Nature Jardins Paysage Forêt et Terminales Forêt. 
Au lycée Schuman-Perret : 2ndes et 1ères Technicien étude de bâtiment, 2ndes et 1ères Technicien Menuisier Agenceur, terminales Organisation et réalisation du gros œuvre et les CAP, 1ères et Terminales Peintres applicateurs revêtement.

From Happyfont typography to Windows overlooking Hearts

The « Fenêtres sur Cœurs » exhibition ( “Windows overlooking Hearts”*) presents the end result of an educationnal and artistic project led by artist Claire Le Breton, in residence from 2017 to 2019 first at the “Lycée des métiers du bois d’Envermeu” (Lycée specializing in woodworking craftsmanship at Envermeu) and the Shuman-Perret Lycée at Le Havre (specialising in building processes and techniques). As part of a wider project, it is overseen by the direction of Cultural Affairs of the Greater Normandy Region, and benefits from partnership with the “Maison du Patrimoine (Heritage House) at Le Havre and the Clockwork Museum at Saint-Nicolas d’Aliermont. Such residences for creative artists are meant to involve teenagers on a long term basis, contributing to a creative process initiated by the artist.

Claire Le Breton found inspiration in the Happyfont typography she created with graphic artist Frank Marry, using cardboard packaging, to imagine a project that would take into account the different techniques on the curriculum the pupils would follow. Claire also invited other artists who contributed to obtain even better results. Bertrand Lacourt, a woodcutter, cabinet maker and craftsman, came and explained how he creates furniture from tree trunks, using only a chainsaw to shape the wood. Multimedia artist Simon Leroux, for his part, initiated the pupils to the use of video cameras, in order to keep a record of the project.

Since 2017, with the support of their teachers, close to 200 pupils, belonging to about 10 different classes, have taken part in the creative process (scale models, 3D models, calculations, formworks and casting of monumental elements, exhibition scenography, exhibition furniture…). At the end of two years of joint work, the professional lycée pupils present their entertaining typographic creations. They take over the space of Heritage House, and show an unprecedented connection with the architecture of the reconstructed city centre.

RÉSUMÉ :: SCULPTURES TYPOGRAPHIQUES HAPPYFONT©

Publié le par Claire LE BRETON

RÉSUMÉ SCULPTURES TYPOGRAPHIQUES HAPPYFONT©

Dans le cadre de deux résidences de création de Claire Le Breton au sein de deux lycées professionnels, les élèves du lycée des métiers du bois et du lycée Schuman-Perret ont pu participer à la production d’un projet artistique.

Le but est d’intégrer ces élèves au processus de création artistique. Ce projet artistico-pédagogique s’inscrit aussi dans le cadre d’ un échange inter-lycée, dans lequel de nombreux partenaires et fondations sont impliqués.

Le projet s’est déroulé durant l’année 2017-2018 et a fait participer les élèves des deux lycée professionnels cités auparavant.

Pour découvrir plus précisément les œuvres qui ont été produites :

Depuis septembre 2017, l’artiste plasticienne Claire le Breton, est intervenue auprès de sept classes qui tour à tour ont participé à différentes phases de recherches et d’élaboration du projet (maquettes, vues 3D, calcul, réalisation finale…). Le résultat final se compose de plusieurs sculptures en béton et en bois (Monoxyle et Xylo).

Le tout a été ponctué de visites dans des lieux culturels (visite du Havre, visite du patrimoine industriel de Saint Nicolas D’Aliermont et visites inter-lycée…).

Le fil conducteur de ces créations a été la typograpghie Happyfont© co-créée en 2016 par Claire Le Breton et Franck Marry à partir d’éléments et formes prélevés sur des emballages alimentaires.

Pour mettre en volumes cet alphabet aux formes graphiques et ludiques, d’autres créateurs sont intervenus dans le cadre de certaines réalisations. On peut citer Bertrand Lacourt, ébéniste bûcheron qui est intervenu lors de l’intervention auprès des Terminales Forêt et Simon Leroux qui a capté de son regard, les différentes phases du projet et qui est intervenu pour faire un atelier vidéo avec les élèves.

Ces sculptures ont pu voir le jour grâce à la participation de nombreuses personnes. Tout d’abord les enseignants qui ont accompagné ces projets de leurs savoir-faire techniques et pédagogiques, mais aussi les différents artistes qui sont intervenus et qui ont su guider les élèves dans leurs créations. Les élèves ont aussi une place très importante car sans eux rien aurait été réalisé.

Plusieurs expositions ont été prévues pour valoriser le travail des lycéens, dont une au 12e salon d’arts contemporain à St Nicolas d’Aliermont et deux autres au sein des lycées qui ont participé.

ONESIME

Publié le par Claire LE BRETON

Dans le cadre du projet « S’emparer du paysage » / Lycée du Bois / Envermeu
Exposition au Musée de l’Horlogerie / Saint-Nicolas d’Aliermont

Lorsque l’on songe à l’horlogerie, ce sont d’abord des matières métalliques, des engrenages, qui nous viennent à l’esprit. Et pourtant… les premiers rouages étaient en bois.
Saint-Nicolas d’Aliermont appartient à un paysage sylvestre. La production des horloges Saint-Nicolas en ce territoire n’est pas un hasard, mais découle d’anciennes activités, telles la chaudronnerie et l’ébénisterie. Grâce aux forges et à la forêt sont nées les horloges Saint-Nicolas, faites de mouvements métalliques enchâssés dans de délicats corps de bois sculptés. Le travail du bois est un savoir-faire fin et délicat, tout comme l’horlogerie.

Afin de se remémorer cette activité ancienne et de la lier au présent, le Musée de l’Horlogerie s’est associé au Lycée du Bois, à Claire Le Breton, artiste plasticienne en résidence dans l’établissement, et Bertrand Lacourt, ébéniste. Bois, papier, deux matières organiques dont l’une est à l’origine de l’autre. Ce projet permet de lier notre environnement direct, auquel on ne prête parfois pas assez attention, au travail du bois et d’une de ses matières dérivées, le papier.

À Saint-Nicolas d’Aliermont, le temps a fait son œuvre et a scellé le sort d’un des séquoias centenaires de la ville. Plantés par Onésime Dumas, chronométrier de renom, durant la seconde moitié du 19e siècle, ces arbres ont dominé le paysage du haut de leurs 30 mètres. L’un d’eux, malade et menaçant, a été abattu en mars 2016. C‘est de ses restes qu’est né Onésime, pièce qui rappelle par sa forme l’élégance des « demoiselles ».
Monoxyle avoisinant les 100 kg, Onésime a été taillé à la scierie du Lycée du Bois, grâce au travail conjoint des élèves, de Claire Le Breton et de Bertrand Lacourt, puis terminé dans l’atelier parisien de l’ébéniste. Il symbolise une grande partie de l’histoire horlogère de la ville : l’importance du bois et l’ébénisterie trop méconnue, la révolution industrielle et le nom d’une figure notable aliermontaise, l’apprentissage et l’artisanat d’art. Le paysage est modifié par l’histoire et l’humain, et Onésime nous offre un morceau de cette impact.

 


Lettre lue lors de l’inauguration :

Saint Nicolas d’Aliermont
7 juillet 2017

Cher Monsieur Onésime Dumas,

Permettez-moi tout d’abord de me présenter : Claire Le Breton, artiste plasticienne havraise. J’ai été invitée au Lycée des métiers du bois et de l’éco-construction d’Envermeu pour une résidence de création artistique. Ce type d’école ne devait surement pas exister en votre temps.

Ce n’est pas sans émotion que je vous écris afin de vous apprendre que le Séquoia géant (Sequoiadendron giganteum) que vous aviez planté a malheureusement été abattu pour cause de maladie le 31 mars 2016. Acheminé en mai à la scierie d’Envermeu, c’est là que j’ai découvert pour la première fois cette imposante grume de bois rosée, jonchée au sol. J’étais accompagnée de l’artisan ébéniste-bûcheron Bertrand Lacourt, qui s’est joint au projet et a pu partager avec les élèves sa pratique de taille de mobilier “monoxyle”. Nous avons découvert, au hasard d’un détour par le Musée de l’Horlogerie, l’impressionnante souche de 3,50 mètres de diamètre devant votre château.

C’est ainsi qu’a débuté notre enquête créative… En novembre, nous avons récupéré un ‘petit’ morceau de ce géant et entamé réflexions et esquisses. Mon intuition me disait que, de ce bout de Séquoia devait émerger une ‘sculpture horlogère’ en lien avec le musée. Je souhaitais faire référence aux horloges à « têtes fleuries », ces longues “demoiselles” produites à Saint-Nicolas d’Aliermont. De même, j’imaginais que cohabitent une création en papier de soie blanc inspirée d’objets du musée, et cette essence exotique. Nous avons rapidement décidé que la sculpture se nommerait “Onésime”.

Sans le savoir, nous avons actionné la mécanique des souvenirs et fait revivre votre mémoire, faisant confiance à notre intuition, sentant qu’il y avait un fil à dérouler. Le luxe du temps, des rencontres, des recoupements d’informations ont fait opérer une certaine alchimie. 

Sachez, Monsieur, que vous être devenu le LIEN entre nombre d’éléments que je tentais de faire cohabiter lors de la création d’un objet :  l’arbre et le bois, le lycée, la scierie, le musée, les horloges, le temps, les cycles, la marine, les voyages, les échanges, les perpétuels mouvements et les rencontres. 

En travaillant cette essence, née de votre main, nous avons découvert un bois très rosé, léger, fragile. La tendresse de ses tissus nous a permis de révéler les impressionnantes cernes dues à la rapidité de croissance de l’arbre. Au cœur du volume est suspendue une empreinte en papier blanc aux allures baroques réalisée à partir d’une pendule de cheminée. Cette sculpture légère n’est en aucun cas un instrument de mesure du temps. Elle tente à sa manière d’évoquer un instant suspendu, un temps qui flotte, peut-être une rêverie, malgré les secondes qui s’égrènent inexorablement…  

Nous nous languissons désormais d’en découvrir plus sur votre vie. Est ce vous qui avez rapporté ces graines d’un voyage, ou est-ce un cadeau qui vous avait été fait ? Vos chronomètres ont-t-il équipé le bateau qui a transporté ces graines, qui sait jusqu’au port de Dieppe? 

J’espère, très cher Monsieur, que vous vous amuserez d’apprendre qu’une petit bout de votre séquoia, destiné à agrémenter votre propriété il y a plus d’un siècle et demi, aura stimulé notre imaginaire de sculpteurs et abouti à cette étonnante création.

Cordialement,

Claire Le Breton.

Cette création a vu le jour grâce à l’implication de diverses personnes que je tiens à remercier particulièrement : Marion Quibel (enseignante socio-culturel) incitatrice et coordonnatrice de tout le projet, Bertrand Lacourt pour son implication et son enseignement précieux, Pascale Robillard, Jean-Louis à la scierie pour le déplacement des grumes avec son “manitou”, Julien et les élèves de Terminale “forêt”, Marc Limare et ses élèves pour les coups de tronçonneuse, toute l’équipe enseignante et plus particulièrement  Monsieur Renaux pour sa confiance,  Hélène du Mazaubrun, Maïté Ducornetz, Julie Blard, et toute l’équipe du Musée de l’Horlogerie pour leur écoute et accompagnement, ainsi qu’ Olivier Penamen (enseignant au lycée du bois qui nous révéla l’identité du planteur de Séquoia) et Monsieur Rohr (botaniste/spécialiste des arbres remarquables) pour les précisions apportées sur l’essence de Séquoia.

Photos de Claire Le Breton